Liza Minnelli își face revenirea pe scena muzicală după 13 ani, dar nu în modul tradițional așteptat. Artista de 79 de ani a lansat recent o piesă inedită, intitulată „Kids, Wait Til You Hear This”, realizată cu ajutorul inteligenței artificiale, o premieră în cariera sa. Această abordare revoluționară plasează voci generate digital în genuri precum deep house, marcând o mutație radicală în fața așteptărilor fanilor și industriei muzicale.
O aventură în lumea AI și muzicii, cu dependență de experiența artistică
Liza Minnelli, cunoscută pentru interpretările sale emblematice și pentru cariera sa diversificată în teatru și film, pare să îmbrățișeze cu entuziasm noile tehnologii în muzică. Într-un comunicat recent, artista a explicat că această colaborare cu compania ElevenLabs, specializată în dezvoltarea tehnologiilor AI, îi susține viziunea asupra muzicii ca o formă profundă de conectare emoțională. “Am crezut întotdeauna că muzica este despre adevăr emoțional”, a declarat ea, evidențiind că, deși vocea digitală este generată de algoritmi, toate cuvintele și mesajul rămân ale sale.
Minelli a precizat că proiectul respectă integritatea artistică, menționând că nu a fost folosită o voce generată de AI, ci doar aranjamente realizate cu această tehnologie, vocea sa fiind înregistrată și utilizată cu consimțământul ei deplin. Ea a subliniat beneficiile acestei tehnologii, afirmând că asistă artiștii în exprimarea creativă, păstrând în același timp controlul asupra propriilor opere. Această perspectivă reprezintă o ruptură în modul tradițional în care muzica este produsă și distribuită, oferindu-le creatorilor posibilitatea de a deține integral drepturile asupra conținutului lor.
Colaborări inedite și omagii digitale în lumea muzicii
Pe lângă piesa sa principală, Minnelli a colaborat cu alte personalități, precum Art Garfunkel, inclusiv în cadrul unei compilații de muzică generată sau modificată cu ajutorul AI. O piesă intitulată „Authorship” include fragmente vorbite din memoriile artistului și aduce un omagiu tatălui său, legendara voce a muzicii folk-americane, Simon & Garfunkel, integrând astfel tradiția cu tehnologia de ultima oră.
Garfunkel a exprimat, la rândul său, entuziasmul față de această nouă paradigmă, afirmând: „Muzica a evoluat întotdeauna împreună cu tehnologia. Ceea ce m-a impresionat a fost respectul pentru muzicalitate. Omul rămâne în centrul atenției. Vocea mea, plus tehnologia, doar deschide o altă ușă”. Această declarație sugerează că, dincolo de controversele privind AI-ul, arta rămâne un teren unde tehnologia poate amplifica, nu înlocui, exprimarea umană.
Reacțiile industriei și viitorul muzicii generate digital
Totuși, entuziasmul în fața acestui fenomen este contestat de o parte a industriei muzicale și de artiști consacrați, preocupați de impactul pe termen lung. Unii, precum Ed Sheeran, consideră că utilizarea AI pentru clonarea vocilor poate fi problematică, susținând: „Dacă iei un loc de muncă de la o ființă umană, cred că e probabil un lucru rău.” Lucrurile devin însă mai ambigue în contextul în care alte companii, precum Udio, Suno sau Klay, continuă să dezvolte platforme AI pentru creația muzicii, semnând parteneriate cu case de discuri.
Deși inițial, marile case de discuri au privit cu scepticism aceste tehnologii, temându-se de un dezastru asupra drepturilor și locurilor de muncă, acum mulți dintre ei încheie acorduri și colaborări, reflectând o acceptare graduală a noii realități digitale.
Este clar că viitorul muzicii va fi influențat tot mai mult de această simbioză între tehnologie și artă, iar artiștii ca Minnelli deschid calea pentru o nouă eră, în care creativitatea poate fi extinsă prin unelte digitale. Rămâne de văzut dacă această evoluție va aduce doar posibilități inovatoare sau va și împinge în umbră valorile tradiționale ale evocării umane în muzică. În orice caz, această mutație tehnologică marchează o etapă importantă în transformarea industriei muzicale, iar cei implicați privesc cu interes și oarecare incertitudine spre orizontul digital.
